TRILOK GURTU & ARKÈ STRING QUARTET
27 luglio, Tennis Club Villa Carpena, ore 21:00
Dopo il grande successo dell’album Arkeology, nominato “Top of the World” dalla rivista inglese di World Music Songlines Magazine, Trilok Gurtu e l’italiano Arkè String Quartet tornano con un nuovo progetto: un punto d’incontro tra due culture, distanti tra loro geograficamente ma entrambe molto antiche, due tradizioni musicali che pur provenendo da molto lontano sanno unirsi in un linguaggio nuovo.
La straordinaria varietà e vivacità ritmica del più famoso percussionista al mondo, che unisce alle percussioni classiche indiane il suo noto “drumset” dalle sonorità occidentali, si fonde con il suono del quartetto d’archi classico completamente rivisitato dall’Arkè String Quartet, associato all’utilizzo di strumenti ad arco ed a fiato etnici e della voce. Intensità ritmica, improvvisazione e virtuosismo sono gli ingredienti di un programma che fa emergere la forza del canto e del ritmo, cardini espressivi della tradizione musicale indiana e mediterranea. Ripercorrere la carriera di Trilok Gurtu, dalle prime esperienze con i nostrani Aktuala alle collaborazioni con gli Oregon, Joe Zawinul, Jan Garbarek e tantissimi altri, significa aprire le orecchie verso la più fervida immaginazione musicale. Cosa che anche l’incontro con l’Arkè String Quartet conferma.
Biglietto: €15,00
TRILOK GURTU
Un percussionista virtuoso di livello mondiale, ora sulla metà degli anni Sessanta, Trilok ha attratto una serie di collaboratori di livello mondiale nel corso di una lunga carriera; questi sono iniziati con John McLaughlin nel cui trio, Trilok è fiorito come solista in primo piano per 4 anni, altri grandi del jazz hanno continuato questo percorso: Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pharoah Sanders, Dave Holland sono stati tutti attratti dal senso ardente di Trilok di ritmo. Ovviamente è profondamente radicato nella tradizione indiana, quindi non sorprende vedere che collaborazioni hanno avuto luogo anche con i più famosi della società musicale indiana: sua madre, Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, I fratelli Misra e Sultan Khan. La world music è diventata un genere affermato in cui Trilok ha ulteriormente "arato il proprio solco" con il proprio gruppo, con grande effetto, esibendosi e registrando con Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Omara Portuondo, cantanti di gola Tuvan, Huun Huur Tu, a tal punto che Rita Ray della BBC Radio lo ha descritto come "un collaboratore seriale". Nel 2006/7, Trilok ha registrato e suonato con i musicisti maliani della famiglia Frikywa e l'italiano Arke String Quartet. Sebbene queste esibizioni continuino, ha anche formato un gruppo di World Music con Basso, Chitarra, Violino, Didjeridoo e Santoor, che mette in mostra il suo talento nelle prossime stagioni. Offrirà anche il suo Twenty Years of Talking Tabla, un evento solista con la possibilità per un piccolo pubblico di scambiare opinioni musicali con lui e conoscere le sue ampie tecniche compositive. Trilok Gurtu è nato in una famiglia altamente musicale a Bombay, in India, dove suo nonno era un noto suonatore di sitar e sua madre Shobha Gurtu, una star del canto classico e un'influenza costante. Ha iniziato a suonare praticamente fin dall'infanzia all'età di sei anni. Alla fine, Trilok viaggiò in Europa, unendosi al trombettista Don Cherry (padre di Neneh e Eagle Eye) per due anni; in tournée in tutto il mondo con Oregon, il gruppo jazz molto rispettato ed è stato una parte importante del quartetto che L. Shankar ha guidato con Jan Garbarek e Zakir Hussain. Nel 1988 Trilok si esibì con il proprio gruppo, potendo finalmente presentare le sue composizioni nell'album di debutto USFRET che molti musicisti rivendicano come un'importante influenza; giovani musicisti asiatici di Londra come Talvin Singh, Asian Dub Foundation e Nitin Sawhney lo vedono come un mentore e così il lavoro di Trilok trova la sua strada sui giradischi delle discoteche anni dopo. Ma nel 1988 Trilok incontrò la Mahavishnu Orchestra e il suo leader, John McLaughlin e per i quattro anni successivi ebbe un ruolo fondamentale nel John McLaughlin Trio. Nel 1993 Trilok fece un tour con il suo trio a sostegno dell'album THE CRAZY SAINTS, che comprendeva non solo Joe Zawinul ma anche Pat Metheny. Il pubblico è rimasto affascinato dalle sue composizioni che collegavano sottili ritmi indiani e canti indiani con elementi di jazz e rock moderni. L'anno successivo la band è stata ampliata a un quartetto e il tour si è esteso per includere un tour da costa a costa negli Stati Uniti e oltre 40 spettacoli europei.
Il compositore e leader della band si era evoluto dal Trilok degli anni precedenti: la consumata musicalità ora si univa alle capacità di intrattenimento mentre le sue presentazioni umoristiche per il gruppo, tra attacchi di musica seria, suscitavano risate fragorose dai suoi spettatori. I tour della band continuarono ogni anno affermando Trilok Gurtu come un visitatore regolare e popolare in molte città europee e statunitensi; il suo gruppo, THE GLIMPSE, che si è formato nel 1996, è cresciuto dalle sue radici musicali nella tradizione acustica senza tempo dell'India. Alla fine degli anni '90 erano in tournée in tutto il mondo e apparivano nei festival dove si esibiva insieme a mega star del mondo dello spettacolo (Bob Dylan, Eric Clapton, REM) così come i suoi colleghi nella scena della musica mondiale come Youssou N'Dour, Baaba Maal, Cesaria Evora e Salif Keita. I CD KATHAK, AFRICAN FANTASY e BEAT OF LOVE sono nati nel 1998/9, 2000/1 come risultato diretto di questi anni: la musica di Trilok è entrata in un ambiente decisamente World Music. - un nuovo suono che conteneva il nucleo dei suoi lavori precedenti ma lo ha ampliato consentendo a cantanti ospiti come Neneh Cherry, Salif Keita, Angelique Kidjo e Oumou Sangare di mostrare il loro talento nelle registrazioni di Trilok.
Quando i Trilok sono entrati nel circuito delle esibizioni dal vivo nel 2000 e nel 2001, il pubblico ha visto il gruppo con apparizioni speciali di Nitin Sawhney, Angelique Kidjo, Salif Keita e il produttore di THE BEAT OF LOVE Wally Badarou a New York e Londra. Tra un'esibizione di gruppo e l'altra è apparso in una serie di prestigiosi recital di percussioni da solista e si è esibito come ospite in album di John McLaughlin, Pharoah Sanders, Nitin Sawhney, Lalo Schifrin, Gilberto Gil, Bill Laswell e Annie Lennox. L'uscita di REMEMBRANCE nel 2002 è stata una pietra miliare per Trilok. Gli ospiti Shankar Mahadevan, Zakir Hussain, Ronu Majumdar e Shobha Gurtu si sono esibiti in modo superbo. Le recensioni a Londra erano tutte a quattro stelle e migliori, inclusi The Times, Daily Express, The Guardian, Q, Songlines e FRoots. In combinazione con lunghi tour in tutta Europa e in particolare in Scandinavia, questo ha portato alla seconda nomination di Trilok per i BBC World Music Awards e per un EMMA. Le esibizioni di spicco sono state all'Hyde Park di Londra per il 50° anniversario della regina ea Bombay come parte di un concerto globale trasmesso via satellite con Youssou N'Dour e Baaba Maal per celebrare il 70° anniversario del servizio mondiale della BBC. Il 2003 ha visto un'ampia varietà di oltre 50 esibizioni in tutto il mondo di Trilok Gurtu in formato quartetto, trio e solista. La sua prima collaborazione in un brano orchestrale è avvenuta a Colonia in ottobre, con la prima mondiale di “Chalan” scritta appositamente per lui da Maurizio Sotelo. Altre esibizioni chiave del 2003 sono state alla Cité de la Musique, Parigi in aprile con l'ospite speciale Shankar Mahadevan; a Utrecht con Robert Miles, Kudsi Erguner e Hassan Hakmoun e in Sardegna con Dave Holland. Il più spettacolare è stato sicuramente a Copenaghen al "The Images of Asia Festival", dove ha orchestrato un'esibizione congiunta della sua band con Samul Nori (percussionisti coreani) e Huun Huur Tu (cantanti mongoli). Tutto questo su un palco galleggiante nel porto di Copenaghen al tramonto: davvero delizioso! Trilok ha iniziato il 2004 con un tour di 10 date in Norvegia a febbraio seguito da un lungo tour di 25 concerti in Francia per annunciare l'uscita del suo undicesimo CD BROKEN RHYTHMS. Come per tutti i dischi dei Trilok, l'accento era sul ritmo e sulla batteria, ma questo ancora di più. Le collaborazioni in primo piano con i Tuvan Throat Singers Huun Huur Tu, l'Arké String Quartet e un'eccezionale parte di chitarra urlante di Gary Moore portano un inebriante mix di brillante e veloce con gentile e pacifico. L'album è stato pubblicato in Francia nel marzo 2004 e ha ricevuto tutte le recensioni 4****. Due visite negli Stati Uniti con il suo gruppo includevano l'enorme Stern Grove Festival a San Francisco davanti a 20.000 spettatori. In qualità di compositore, musicista e leader, Trilok ha pubblicato il brillante MASSICAL nel 2009 e le ambiziose composizioni per grandi ensemble di 21 SPICES con il grande batterista Simon Phillips e la NDR Big Band nel 2011. Nel 2013 Trilok ha pubblicato SPELLBOUND come tributo al suo unico mentore e caro amico Don Cherry. La tromba, che era lo strumento principale del grande Don Cherry, è presente in SPELLBOUND con le apparizioni dei trombettisti Nils Petter Molvær, Paolo Fresu, Matthias Schriefl, Ibrahim Maalouf, Ambrose Akinmusire, Hasan Gözetlik e Matthias Höfs che suonano anche composizioni di Trilok come composizioni delle leggende della tromba Miles Davis e Dizzy Gillespie.
La visione ampia e versatile di Trilok all'interno di altri progetti è continuata con contributi al lavoro di Adriano Celentano, il vincitore del Grammy Award "Gracias" di Omara Portuondo, Marcus Miller, Angelique Kidjo, Bill Laswell, Sheila E, Tigran Hamasyan, Pedro Javier Gonzalez, Gianna Nannini , Niels Petter Molvaer e Carles Benevent. Recentemente si è anche esibito con la star delle percussioni classiche Martin Grubinger e continua a fare tournée con il maestro Jan Garbarek. Con il suo genio unico che ha svolto un ruolo importante nella creazione di alcune delle migliori opere dei suoi colleghi maestri musicisti, tra gli altri, John Mclaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland e Jan Garbarek, Trilok Gurtu continua a definire e ridefinire la sua posizione come uno dei i più grandi innovatori dell'arte percussiva di tutti i tempi. Sebbene il suo approccio all'esecuzione e alla composizione non sia stilistico, si basa su una solida e profonda comprensione di molti stili globali. La sua batteria e la sua composizione sono universali, personali e alimentate da un enorme amore e disciplina.
CARLO CANTINI
Compositore, Arrangiatore, Produttore, è nato a Mantova il 28 agosto 1962. Nel 1985 si è diplomato brillantemente in violino presso il Conservatorio di Mantova. Dopo qualche anno, dedicato all'insegnamento decide di applicarsi esclusivamente all’attività di concertista specialmente nell’ambito della musica moderna o contemporanea proponendosi di non metter confine tra i vari generi musicali. Dal 1984 al 2002 è stato concertino nell’Orchestra da Camera di Mantova con la quale si è esibito nei più conosciuti palcoscenici italiani ed esteri, tra i quali ricordiamo: il Teatro alla Scala, il Santa Cecilia di Roma, il Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, il Carlo Felice di Genova, il Caracalla di Roma, la Rai di Roma, la Rai di Milano, la Rai di Torino e la Radio di Copenaghen. Ha collaborato con artisti di fama mondiale quali: M. Rostropovic N. Magalov, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Astor Piazzolla. La sua formazione classica al Conservatorio di Mantova è un punto di partenza, il resto è avventura. Violinista classico, improvvisatore ma anche compositore e arrangiatore, si muove con disinvoltura negli ambienti musicali più disparati con una dichiarata predilezione per la musica classica, il Jazz, la Fusion e la musica sperimentale. Nel 1998 conosce Antonella Ruggiero e il suo produttore Roberto Colombo, nasce così una solida e duratura collaborazione sia in veste di violinista che di arrangiatore e compositore. A fianco di Antonella Ruggiero si esibisce nei più famosi teatri del mondo e in diverse città italiane ed estere tra le quali ricordiamo: New York, Toronto, Tokyo, Berlino, Casablanca, Rabat, Lisbona. Di recente collabora con il percussionista indiano Trilok Gurtu, considerato tra i migliori al mondo. Gurtu ha invitato come ospite l’Arkè String Quartet nel progetto discografico “Broken Rhithm”. “Acquario” è un altro lavoro disc.
Trilok Gurtu, percussioni, voce
Carlo Cantini, violino, melodica
Valentino Corvino, violino
Sandro Di Paolo, viola
Stefano Dall’Ora, contrabbasso
Redazione Diogene
lunedì 24 luglio 2023