Egidio Samorì di Riccardo Zuccherelli e Franco Fuzzi
Galleria Manoni - Forlì
Martedì 10 novembre, alle ore 10:00, presso la Galleria Manoni, in Corso G. Garibaldi 55/A a Forlì, sarà inaugurata la mostra d'arte "Egidio Samorì", dedicata al centenario della nascita del pittore locale, con opere provenienti dalle collezioni dei forlivesi Riccardo Zuccherelli e Franco Fuzzi.
BIOGRAFIA
Egidio Samorì (1926-2001) è stato un pittore italiano originario di Modigliana (provincia di Forlì), attivo per gran parte della sua vita a Terra del Sole, piccolo borgo fortificato in Romagna. Autodidatta, ha sviluppato una pittura figurativa intimamente legata al territorio romagnolo e alla sua quotidianità, con un linguaggio sobrio ma ricco di poesia. La sua produzione artistica comprende paesaggi rurali, nature morte, ritratti e scene domestiche, sempre attraversati da una forte sensibilità per la luce e per la composizione. I suoi soggetti prediletti, come le campagne romagnole e le figure femminili, sono trattati con una delicatezza che riflette un profondo senso di appartenenza e un'osservazione affettuosa della realtà.
Nel 2006, cinque anni dopo la sua morte, gli è stata dedicata una mostra retrospettiva presso il Palazzo Pretorio di Terra del Sole, dal titolo "! Samorì", a sottolineare il valore della sua opera nella tradizione pittorica locale. Le sue opere sono oggi conservate in collezioni private e pubbliche, tra cui il Museo del Castello di Terra del Sole.
Egidio Samorì è ricordato come un artista appartato ma coerente, il cui lavoro rappresenta una testimonianza autentica e sentita dell'anima romagnola nel Novecento.
La presente mostra, ideata come omaggio a Egidio Samorì nel centenario della nascita, si articola in 19 opere, rappresentative dei diversi temi della sua evoluzione creativa.
Il pittore, amico devoto e allievo di Maceo, ne ha condiviso, in ambito artistico, i principi ispiratori ed è annoverato tra i più noti esponenti della "tradizione" romagnola del Novecento. Tuttavia, il ricordo del Maestro e un certo richiamo all'esperienza macchiaiola rappresentano soltanto le basi del suo percorso, che appare assolutamente personale e innovativo per tecnica, genialità e apertura verso movimenti sperimentali quali il citazionismo e l'iperrealismo.
Le opere si distinguono per la raffinata cromia, il rilievo plastico dei particolari e la consistenza volumetrica delle immagini. Propongono non solo una mirabile unità compositiva, ricca di antico fascino e carattere, ma anche un impegno di lettura di natura escatologica.
Le ragazze, ritratte in ogni posa, i fiori, i paesaggi e le nature morte ci raggiungono da una dimensione assoluta, di neutro chiarore, che sembra sorgere dall'interiorità sensuale degli incarnati, dalla sapida fragilità delle corolle, dalle vedute esuberanti dominate da cieli senza nubi o, ancora, dalla polpa dei frutti della terra, colmi sempre e comunque di delizia.
Il suo occhio magico sa cogliere l'essenza, il cuore pulsante di ogni vita, ed estrarre dal tempo gravido di passioni l'immutabile ed eterna "sostanza", nata dalla mente di Spinoza come unica realtà fondamentale.
La mostra sarà visitabile negli orari di apertura della galleria fino al 18 novembre 2026.
Ingresso libero.
Redazione Diogene
lunedì 2 novembre 2026